{"id":25496,"date":"2016-02-26T12:25:57","date_gmt":"2016-02-26T11:25:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.secretolivo.com\/?p=25496"},"modified":"2018-03-07T18:30:52","modified_gmt":"2018-03-07T17:30:52","slug":"la-ultima-revolucion-jonda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/secretolivo.com\/index.php\/2016\/02\/26\/la-ultima-revolucion-jonda\/","title":{"rendered":"La \u00faltima revoluci\u00f3n jonda"},"content":{"rendered":"

La \u00faltima revoluci\u00f3n jonda<\/h1>\n

No lleg\u00f3 motivada por la mala situaci\u00f3n presente. A pesar del desequilibrio econ\u00f3mico provocado por el \u201cmilagro espa\u00f1ol\u201d y la posterior \u201ccrisis del petr\u00f3leo\u201d, los flamencos se encontraban sensiblemente mejor durante ese periodo que en la posguerra, donde se rifaban por cuatro duros.<\/p>\n

Tampoco tuvo especial repercusi\u00f3n la represi\u00f3n a la que los artistas del momento se ve\u00edan sometidos ya que la censura de los \u00faltimos a\u00f1os de dictadura se alejaba en dureza de la practicada a\u00f1os anteriores. Adem\u00e1s, en lugar de los antiguos cuartillos de se\u00f1oritos donde los flamencos pasaron las peores duquelas, florec\u00edan a lo largo de la pen\u00ednsula multidud de pe\u00f1as y festivales; formatos ricos en est\u00edmulos con los que contentar a un p\u00fablico cada vez m\u00e1s sabio, apasionado y exigente.<\/p>\n

Por si fuese poco figuraban por entonces en mayor o menor plenitud de facultades el Beni de C\u00e1diz, la Perla, Fosforito, Porrinas de Badajoz, Chocolate, Agujetas, Fernanda y Bernarda de Utrera, Paco Toronjo, Pepe el de la Matrona, la Paquera de Jerez, Antonio Gades, Farruco, Mario Maya, Matilde Coral, el G\u00fcito, Manuel Parrilla, Juan Habichuela, Melchor de Mairena, Manuel Morao… Una hornada llena de sapiencia, gracia y sentimiento que dotaba al flamenco de un estado de salud formidable.<\/p>\n

As\u00ed pues, la \u00faltima revoluci\u00f3n jonda no estuvo provocada por catarsis, maldiciones, revanchas, falta de inspiraci\u00f3n o de adaptaci\u00f3n a los nuevos tiempos. M\u00e1s bien al contrario. Surgi\u00f3 por la eclosi\u00f3n de un pu\u00f1ado de artistas con un talento descomunal y la necesidad com\u00fan de recuperar un tiempo perdido marcado por la ausencia de libertad, ya fuese por cuestiones intr\u00ednsecas o extr\u00ednsecas al flamenco.<\/p>\n

Debemos recordar que hablar de los a\u00f1os setenta es hablar de una etapa de vital importancia en la configuraci\u00f3n del ADN de cualquier espa\u00f1olito de turno. Es hablar de transici\u00f3n y ruptura, de ilusi\u00f3n por lo nuevo. Es principalmente hablar de profundos cambios estructurales, la mayor\u00eda de los cuales ser\u00edan los cimientos de la actual sociedad espa\u00f1ola.<\/p>\n

Dentro de este contexto debemos incluir tambi\u00e9n al arte flamenco; por eso, hablar de los setenta es hablar principalmente de las figuras de Enrique Morente, Paco de Luc\u00eda y Camar\u00f3n de la Isla.<\/p>\n

Tres genios que, secundados por una legi\u00f3n extraordinaria como Manolo Sanl\u00facar, Ricardo Pach\u00f3n, Pepe Habichuela, Tomatito, Manuel Molina, Lole Montoya, Carmen Linares o Gualberto, se pusieron el mundo por montera y, llenos de valent\u00eda y buena fe, fueron capaces de romper las fronteras, los moldes y las cadenas existentes hasta entonces, acabando con unas limitaciones que aprisionaban a los profesionales en una formidable pero \u00fanica expresi\u00f3n art\u00edstica y siendo capaces de llevar al flamenco a una nueva dimensi\u00f3n, antes inexistente, de la que ya no regresar\u00eda.<\/p>\n

Fruto de esa revoluci\u00f3n art\u00edstica surgieron tres trabajos, Despegando, Fuente y Caudal y La leyenda del Tiempo, que marcar\u00edan el comienzo de una nueva era flamenca, la era contemp\u00f3ranea.<\/p>\n

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Enrique Morente, el cantaor futurista.<\/h3>\n

Enrique Morente Cotelo naci\u00f3 en el barrio granadino del Albayzin en 1942. Desde entonces, su vida fue un ir y venir constante, un viaje continuo sobre el tiempo y el espacio con el \u00fanico prop\u00f3sito de abarcar todo el conocimiento posible y, a trav\u00e9s de su personalidad, plasmarlo en el flamenco.<\/p>\n

De Antonio Chac\u00f3n y Juan Varea a Aurelio Sell\u00e9s o Pepe de la Matrona. De Madrid a los Jereles haciendo parada en cualquier coordenada en la que se respirase talento; ya fuese en el Candela, el Museo Thyssen o el Colegio San Juan Evangelista. Todo sitio era bueno para entonarse y compartir risas, an\u00e9cdotas y vivencias con los compa\u00f1eros, siempre salvaguardados por la sensibilidad, el compa\u00f1erismo y el amor al arte .<\/p>\n

Principalmente fue la inagotable energ\u00eda que pose\u00eda Enrique Morente a la hora de buscar nuevas fuentes de inspiraci\u00f3n y gozo la raz\u00f3n por la que el flamenco se embebi\u00f3 de lo mejor de la cultura y qued\u00f3 libre de viejos estigmas que aseguraban que era un arte para analfabetos. Nadie mejor que \u00e9l supo enriquecerlo con las mejores esencias de otros movimientos, por m\u00e1s alejados que pareciesen, abriendo as\u00ed un abanico de posibilidades inexplorados hasta la \u00e9poca.<\/p>\n

Sin temor al error y siempre comprometido con el arte grande, se embarc\u00f3 en aventuras que a larga ser\u00edan fundamentales para entender el flamenco actual, sirviendo de escudo ante las cr\u00edticas a los artistas n\u00f3veles que, desde cualquier \u00e1mbito y embaucados por su personalidad, se atrev\u00edan a experimentar una nueva manera de ser y sentir.<\/p>\n

Por todo eso, Don Antonio Mairena, m\u00e1ximo exponente del flamenco tradicional, argumentaba que Enrique Morente era un cantaor futurista; ya que partiendo del mejor conocimiento posible de la tradici\u00f3n y al margen de modas temporales, se atrev\u00eda a experimentar un nuevo concepto de flamenco, el cual, impregnado por una personalidad diferencial, posiblemente asentase las bases del cante del ma\u00f1ana.<\/p>\n

No se equivoc\u00f3 mucho en su previsi\u00f3n el maestro de Mairena del Alcor y a lo largo de su amplia carrera, Enrique Morente dej\u00f3 en discos como Despegando, El Peque\u00f1o Reloj, Omega o Pablo de M\u00e1laga un legado imprescindible para la mayor\u00eda de artistas flamencos actuales, siendo ellos mismos los que se reconocen hoy en el alma pura y libre de prejuicios del cantaor granadino y afirmando que sin \u00e9l, el camino que han encontrado ser\u00eda mucho m\u00e1s inh\u00f3spito y desagradecido.<\/p>\n

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Paco de Luc\u00eda, el mes\u00edas de la guitarra.<\/h3>\n

Algo similar ocurri\u00f3 con Paco de Luc\u00eda quien, desde que naci\u00f3 en Algeciras en 1947, fue reuniendo todas las condiciones precisas para marcar un antes y un desp\u00faes en la historia de la guitarra.<\/p>\n

Af\u00e1n de superaci\u00f3n, amor propio, t\u00e9cnica, tes\u00f3n, armon\u00eda, comp\u00e1s, musicalidad, fuerza, valent\u00eda y arrogancia eran requisitos indispensables para aquel que quisiese hacer evolucionar un instrumento que, a pesar de su importancia, no consegu\u00eda tener el lugar que merec\u00eda en el olimpo de los dioses flamencos. Paco los reuni\u00f3 todos y de una tacada puso el mundo boca abajo.<\/p>\n

Y fue as\u00ed porque de la escuela de Ni\u00f1o Ricardo y de Sabicas supo extraer lo necesario para crear una escuela propia; de los compa\u00f1eros a los que acompa\u00f1aba, Paco absorbi\u00f3 el conocimiento y la experiencia para realizar un mejunje al que, a\u00f1adi\u00e9ndole todo el coraz\u00f3n posible, se convirtiese en la mejor de las secuencias sonoras.<\/p>\n

Lleno de responsabilidad viaj\u00f3 desde muy chiquitito por todos los escenarios del mundo mostrando a pecho descubierto su revoluci\u00f3n musical. Falsetas, arpegios y tr\u00e9molos nac\u00edan desde su interior para, desafiando la l\u00f3gica hasta entonces conocida, desembocar en un manantial de belleza inusitada.<\/p>\n

Paco de Luc\u00eda fue un torrente ac\u00fastico capaz de poner en guardia a todos los flamenc\u00f3licos habidos y por haber, hermanando el flamenco, el jazz y la m\u00fasica cl\u00e1sica. De la mano de Camar\u00f3n, Chick Corea o John McLaughlin, demostr\u00f3 que el intercambio musical no ten\u00eda fronteras.<\/p>\n

Aflamenc\u00f3 el caj\u00f3n peruano, coloniz\u00f3 los mayores escenarios del mundo y dot\u00f3 al flamenco de la mejor de las cartas de presentaci\u00f3n posibles. Qu\u00e9 mejor manera de mostrarse orgulloso ante cualquiera que saberse parte fundamental de la historia de este guitarrista universal.<\/p>\n

Comprometido, tenaz y persistente solo empez\u00f3 a descansar una vez concluida la tarea de liberar a la guitarra del yugo del pasado. Fue entonces, cuando decici\u00f3 evadirse, proclamando a los cuatro vientos su victoria.<\/p>\n

\"camaron\"